朋友 - 蕭華敬人像油畫展

「我是享受畫畫的過程：一筆一筆把油彩貼到白色帆布上，可以層層添加，亦可以在留着在那一直不變。任何顏色都不是透明，亦同時亦可以淡淡一層把底下的顏色現出來。

可以亂亂的把幾種顏色混疊一起，又可以乾乾淨淨的純色黑白，工整井然。

就是這特性，千變萬化的可能，傳統下來幾百年如舊，帆布與木框，人手釘上。油彩以牙膏式的包裝，刀式混色工具在平板上把弄，很有儀式感的前奏。大小毛筆交替把油彩搬到平整的木框畫布上，這就是油畫的吸引。

我喜歡同時進行4-5張作品，隨心拿上手架起便可以暢畫一輪，覺得差不多了再換上另一張，從新投入到另一世界。

有三個主題我一直交替在畫：抽像、風景及人像。

我怎樣畫人？在三類型中，人像是最短時間完成的。

我喜歡從五官開始，面形隨後。不追求細緻的陰影，但求整體效果的重要性。以色塊來帶出氣氛或是帶出主角的代表意象。

是否要有主角坐在面前，這個當然好，但亦有不好。真身在跟前總有過多客觀考慮，還是獨自躲起來更自由舒?。

如果主角在你面前長時間坐着，你當然會與他聊天輕鬆一下，但這樣你自己便會注意力消失，觀察力分散了，反而憑自己的記憶及想像力，把面容重點畫出來更傳神。需要的話拍攝對方紀錄下來便足夠。但切忌一直開著手機，對著印刷品來畫。應該看一眼便放下，用腦中印象引導自己。

例如面形有高起的顴骨、鼻孔與面形的大細比例，真人現實可能人人差不多，但概念突顯出來這些很重要，小許的誇張更能畫出重點來。

眼睛是一張人像的最重點，所謂靈魂之窗講得很正確，但我是最快手、用最直接的手法去完成眼晴部份，絕不可慢慢來細筆添加，這樣反而把效果做得差。

顏色：印象中的色彩及實際用上的顏色可能會是完全不相同，人面膚色基本差距變化不大。但我卻可以從用色上決定，代表我對這個人的感覺效果敘事出彩。例如年少的人總是剛烈一點，多以紅綠色彩來來作主導。老人家可能就以黑白淡青綠為主，更能更表達祥和的感覺。

最後，一張畫怎算畫完？這個是畫畫最重要的一章。油畫可以永無止境地去修改層層疊加。有看不順眼的隨時可以去掉某部份重新再來。覺得意猶未盡，過幾天再拿上來重新再來亦可以。

其實，畫筆在你手，你的意志決定。最後，只可以簽名作實，收工不再搞便真正完成。」

蕭華敬Stephen
2023-4月